DANZA URBANA

El baile urbano o baile callejero es un estilo de danza, proveniente del Hip Hop, que se caracteriza por los rápidos movimientos de manos y brazos combinados con otros más lentos de caderas y piernas. Los pasos de baile son muy marcados y llevan un ritmo sincronizado con el ritmo de la música.

el cuerpo como forma de expresión desde tiempos inmemorables, es por ello que para referirse a cierto estilo de baile se fueron fijando limites y así las distintas culturas pudieron desarrollarse de forma paralela, aunque en más de una ocasión se han visto relacionadas. El Street dance puede ser practicado tanto individual como grupal, de manera coreográfica o en batallas; su objetivo es expresar sentimientos y emociones por medio de coreografías. Actualmente hay varios estilos que se desprenden del baile urbano y que han generado muchas fusiones rítmicas. El Breakdance, Popping, C-walk, New Style, Locking entre otros, alientan a la creatividad y la originalidad del bailarín, que interpreta los pasos existentes o improvisa y crea nuevos.

HISTORIA

Este tipo de danza nació en el sur del Bronx, Nueva York, a principios de los años 70; Fue la manera no violenta que la comunidad latina y afro americana encontró para resolver rivalidades entre bandas y crear lazos sociales, además de ser una forma de expresión. Se retaban en las calles a seguir el ritmo y compás de las canciones de hip hop con movimientos acrobáticos de alta complejidad. Hoy en día el objetivo de resolver conflictos entre pandillas ha cambiado y es usado como expresión e interacción social con los distintos movimientos corporales. A través del tiempo el baile urbano se ha vuelto muy popular, llamando la atención de los medios a tal grado que muchos artistas famosos lo han empleado para coreografiar sus hits, tanto en videos como en shows en vivo. Algunas escuelas lo han llegado a emplear como una alternativa a la clase de deportes regular, por el gran desgaste físico que significa. Aunque el baile urbano era practicado al aire libre en calles o barrios, actualmente se baila tanto en estudios como fuera de ellos.

ESTILOS DE BAILE DEL HIP-HOP

salsa

La salsa es un conjunto de ritmos afrocaribeños fusionados con jazz y otros estilos. Su nacimiento ha sido muy debatido, pero se sabe que procede de una fusión que llevaron a cabo los negros en el Caribe cuando oyeron la música europea para luego mezclarla con sus tambores. La salsa se ha difundido debido la inmigración de población latinoamericana, especialmente afrocaribeños, hacia destinos al norte, como Nueva York, pero también hacia Sudamérica, como en Cali. Esta música resulta muy pegadiza, rítmica y alegre, lo que ha generado en el oyente la necesidad de una expresión corporal a través del baile, que ha tomado su mismo nombre "salsa".Además es el baile típico de la feria de cali

C-WALK

El C-walk o Crip Walk es un continúo movimiento de pies, que expresa a detalle imágenes y símbolos gánsters. Tiene su origen en Los Ángeles, California; las pandillas lo usaban para deletrear jerga Crip o el nombre de la pandilla rival tachándolo durante sus enfrentamientos. Al querer deshacerse de la parte pandillera se cambió el “Crip” por “Clown” siendo ahora Clown Walk, en el cual la rapidez es lo más importante y no es necesario seguir el tiempo de la música, aunque se puede seguir la letra de la canción al bailar. Otra derivación del Crip Walk es el Crown Walk que es una combinación de estos dos estilos, y da como resultado las acrobacias del Clown con el tiempo del Crip; y en este caso marcar el beat de la canción es el objetivo principal.

waacking
Waack / punk es una forma de danza creado en los clubes LGBT de Los Ángeles, durante la era de 1970 discoteca. Waacking consiste en mover los brazos al ritmo de la música, típicamente en un movimiento de los brazos por encima y por detrás del hombro. Waacking también contiene otros elementos tales como presentación y juego de piernas. Waacking pone un fuerte énfasis en la musicalidad e interpretación de la música y su ritmo. También se ha inspirado estilísticamente de las estrellas de cine como Lauren Bacall, Marlene Dietrich, Bette Davis y James Dean.

Waacking fue popularizado por el tren del alma e influyó en la creación de Outrageous Waacking bailarines, un grupo de baile waacking sede en Los Ángeles. Waacking renovada atención obtenida a través de la serie de televisión estadounidense So You Think You Dance en 2011 cuando una rutina de baile fue coreografiado por Kumari Suraj.

La música típica de elección para Waacking es Disco de 1970. Se dijo que los autores de Waacking haber bailado con la música y los registros importados de diferentes países europeos subterránea Disco.

La danza se ha incorporado en los programas de baile, incluyendo el Departamento de Teatro y Danza en la Universidad de Carolina del Sur.

El estilo de baile se realiza famoso por el carácter "Granate" en el programa de dibujos animados "Steven Universo" como un catalizador para muchos de sus poderes mágicos, incluyendo convocar a las armas mágicas y la fusión con otros personajes.

LOCKING

El locking fue creado por Don Campbell en California en los años 60. Se bailaba originalmente con música funk, como la de James Brown, Sly and the family Stone y grupos similares.

El nombre está basado en el concepto de lock como bloqueo, el cual creo Don Campbell debido a una mofa que tenía de el sus amigos al realizar malamente un paso de moda como era el Robot Shuffle y el Funky Chicken. El trababa en esos movimientos quedándose en una posición estática tras un movimiento rápido, que termina en una cierta posición, manteniéndola durante un corto período, y después continuando la danza velozmente. Los rápidos y continuos bloqueos, los elementos provenientes de la mímica o la interpretación, las acrobacias (en muchas de ellas se recomienda el uso de protectores para rodillas) y la interacción con el público generan, en suma, un enorme contraste, que hace del locking un estilo de baile llamativo y que requiere de una gran preparación física. Debido a la gran espontaniedad de la danza y a los medios de televisión como Soul Train, el locking fue propagado, primero en ámbito local y luego a nivel nacional. Sin duda la presencia de Don Campbell como bailarín regular en el programa Soul Train, la creación de su grupo Don Campbellockers hizo que fuera su mejor medio de propagación.

POPPING

El popping es un baile urbano, perteneciente a los llamados "Funk Styles", que se basa en la contracción de los músculos al ritmo de la música, combinándolo con diferentes posturas y efectos visuales.

Su origen se sitúa en la costa oeste de EE.UU en los 70. Se da al bailarín Boogaloo Sam como el creador de este baile en Fresno, California. Solía bailar otro estilo de baile funk llamado "Campbellocking" y hacer el robot de pequeño bailaba de forma muy divertida en las fiestas caseras de su padre, haciendo boogaloo, un baile muy común en ese momento y que el describe como menear el cuerpo con ondas y desplazamientos. Una noche quiso crear un baile nuevo mezclando boogaloo con contracciones del cuerpo que el denomino "popping". De esa mezcla de boogaloo y popping creo su estilo particular de baile que denomino "electric boogaloo". Como buen bailarín fue fomentando y ganando fama en house parties y tuvo la oportunidad de crear un grupo de baile y hacer un show en el programa de televisión Soul Train. En un primer momento se llamaron "Electric Boogaloos Lockers"

HOUSE

El house dance nació en las discotecas de Detroit, Chicago y Nueva York donde se empezaba a pasar música electrónica a partir de bases de música funk y disco.

Los estilos que han influido al house dance son el hustle, el claqué, el tap, el lindy hop, la salsa y el breaking entre otros.

El house dance no forma parte directamente de la cultura Hip Hop, y no es un estilo callejero sino de club. 

La danza house también comparte algunos movimientos con en el Hip-Hop Freestyle, pero se diferencia lógicamente en el ritmo. En el House se acentúan los pasos en la mayoría de canciones con un compás formado por bloques de 8 a8 y cambiando los ritmos o melodías en cada 16 (o sea dos bloques de 8 compases). Es un estilo muy libre en el cual se alargan más los pasos y se tiende a marcar la energía y los pasos hacia arriba; en cambio, en el Hip-Hop Freestyle se baila con música rap y la energía se tiende a marcar hacia abajo en los ritmos de 4 a 4 compases. 

Algunos de los protagonistas conocidos de la danza House son: Brian "Footwork", Green Caleaf, Terry Brooklin, Ejoe Wilson y Marjory Smarth. Hoy en día este estilo sigue siendo muy popular en Nueva York. 

Hip-Hop

El hip hop es un movimiento artístico y cultural compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.

• El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue, para que DJ Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese alguna mezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de algunos bailarines, mientras algún MC animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Natiou, esbozó los pilares de la cultura hip hop, a la que él acuñó los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", b-boying y graffiti o "Aerosol Writin".

• Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.¹¹El hip-hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fans de esta nueva música, el breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones.

El hip-hop es tanto un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll, inspirándose mayormente en el soul, el funk y, particularmente desde el álbum "Criminal Minded" (1986) de Boogie Down Productions, con el dancehall. Compite además con el rock, y el pop por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.

4 ELEMENTOS DEL HIP HOP

EL GRAFITTI 

El Graffitti, evidentemente todos lo conocemos. El graffitti siempre ha existido pero el desarrollo artístico del grafiti se debe a los jóvenes hip-hoppers de New York en especial en Boogie Down Bronx. El "dañar" como dicen los graffitteros se basa principalmente en el pintar con aerosol. En su mayoría lo que se pintan son los nombre de los artistas pero también se hacen imágenes y todo aquello que el artista quiera. Además de ser una forma de pintura difícil y de gran valor artístico es parte de ese afán por tener prestigio en el getto. Todas las formas de Hip-Hop tenían algo en común, te daban nombre y "status" en el barrio a sus protagonistas. 
Las formas de arte del Hip-Hop siempre han existido no son nada nuevo lo que cambia es la época y la realidad de Vida. Por ejemplo el b-boying y la capoeira al igual que la bomba puertorriqueña son estilos de baile hermanos, solo que se desarrollaron en lugares diferentes y en dentro de su realidad de vida. De la misma manera el graffitti, si ponemos las cosas desde una perspectiva realista el graffitti existe desde los jeroglíficos solo que obviamente no era lo que es ahora. No debemos dejarnos llevar simplemente por la influencia del comercio cuando miramos lo que es Hip-Hop, ya que no sería una visión realista. Por otro lado hay que admitir que el impacto del Hip-Hop dentro de la industria de la música es increíble. En el 1998 se vendieron más discos de Hip-Hop en los E.U. que de "contry", música que tradicionalmente domina el mercado. 

EL B-BOY - B.-GIRL

El b-boy o comienza en la mitad de los años 60s con el "good foot" una forma de baile de la época nombrada de esa manera por una grabación de James Brown del mismo nombre. Esta forma de baile que le da origen al "breakin" comienza cuando se empiezan pasos de baile ejecutados en el suelo. Este estilo se va desarrollando en conjunto con el emceen y el DJing en la costa este de los Estados Unidos, pero en California en la misma época se va desarrollando otro estilo de baile que su fusionará con el b-boying de la costa este a mitad de los 70s. Este estilo de baile se conoció como "Electric Boogie". El "electric boogie" tiene diferentes estilos pero el que lo origina es el baile del robot. El baile del robot comienza a partir de la influencia de las series televisivas como "Lost in Space". De ahí en adelante entran fusiones del jazz, la mímica y así por el estilo. El b-boying en géneral hoy en día 
es el estilo de baile dentro del Hip-Hop más conocido y de más aceptación pero no es la única forma de baile Hip-Hop. Existen varias de las cuales una de ellas es el House. 

DJ 
El DJing de la cultura Hip-Hop nace con DJ Kool Herc, de una manera muy cercana al emceen que había creado. El estilo jamaiquino de emceen es con música jamaiquina y es llamado Dee Jaying o Toasting, y en la música jamaiquina desde los 70s existe el "dub", en base a esto el crea una manera de alargar los "break parts" o partes instrumentales o de percusión de los discos. Lo hace utilizando dos discos idénticos y un "audio mixer'. Esta es la primera forma de DJing. Hoy en día el DJing que comienza en el Hip-Hop se a llevado por algunas personas a turntablism. 
Un turntablist es una persona que utiliza un "turntable" osea un plato no solo para mezclar música sino para crearla. Dentro de este arte se desarrollan distintas técnicas pero la más conocido es el "scratch", que es literalmente mover el disco produciendo un sonido que el DJ maneja de la manera deseada. 

MC 
son personas cuya ocupación era animar al público en fiestas donde la música era pinchada por un DJ. Actualmente, son vocalistas de música rap. 
el termino viene de Mmaestro de Cceremonias